Roupão Azul nasceu num lugar labiríntico e cheio de espelhos. Um lugar profundo de imagens vivas ou irreais e de uma escuta. Para qualquer autor, falar sobre o seu livro é uma tarefa impossível. Não lhe cabe a missão de explicar ou interpretar. Essa é a tarefa do leitor, do intérprete ou do crítico literário. Na poesia esta impossibilidade de explicar, dar razões é ainda mais visceral porque a palavra poética transporta em si toda uma dimensão simbólica que deverá ser, em primeiro lugar, universal. É a arte da transfiguração do real, da elevação das coisas comuns e banais, atribuindo-lhe um novo estatuto, uma nova dignidade, um novo sentido. A poesia não é literal.
Há, de facto, neste livro e na minha escrita um traço forte da memória, sobretudo, da infância. Partimos sempre de um território que é o nosso, o que construímos ao longo do nosso percurso e que é uma espécie de manta de retalhos, de reminiscências, de ecos e emoções. É no interior desse eco, desse fundo musical que ressoa nos meus ouvidos que escrevo. É como uma pauta musical ditada no silêncio absoluto e que tento materializar em texto, fazendo e refazendo continuamente pelas palavras. Esse texto é sempre um texto inacabado, em permanente construção. Não está e nunca estará concluído. A memória também tem este traço ficcional, de reinvenção. Por isso mesmo, o mais importante não é tentar perceber ou escrutinar aspetos mais ou menos biográficos ou se existe alguma correspondência real com os factos. Muito menos na poesia.
Para mim a importância é avaliada na capacidade que os meus poemas têm ou não de provocar emoções e na apropriação que deles fazem. Na forma como dialogam com as pessoas. Publicar significa tornar público. A partir desse momento entregamos o livro aos leitores e eles serão os nossos maiores críticos. De certa forma, já não é nosso, mas de todos aqueles que o tornam seu. Nenhuma explicação há para dar a não ser aquela que cada um encontra nestes versos e nestas palavras. A obra não precisa do seu autor para se tornar visível ou inteligível. Tem que falar por si e ser maior do que o escritor. Estou convencida que o grande juiz da qualidade literária de qualquer obra de arte é a resistência à passagem do tempo. Não é propriamente o brilho imediato que possa produzir. Esse é totalmente efémero e esgota-se num imediatismo estéril e ávido que écaracterístico da sociedade em que vivemos, cheia de ruído. Adquirir, com a evolução dos anos (e até um certo distanciamento), um estatuto de universalidade, de longevidade, permanecer atual constitui o verdadeiro desafio.
Ainda assim, esse julgamento, essa catalogação e legitimação é sempre conferida por uma comunidade constituída não só por leitores, mas por académicos, críticos e intérpretes. Uma das grandes questões da história do pensamento é a tentativa de responder à pergunta O que é uma obra de arte? As respostas têm sido múltiplas e diversas e não existe um consenso. Esse é talvez o traço mais importante do processo criativo: está sempre a escapar a definições. Contudo, o que me interessa verdadeiramente é saber a forma como a minha poesia, o que escrevo ou ainda escreverei afeta e modifica as pessoas comuns. De que modo é que esta cartografia da intimidade (citando as palavras de uma amiga para quem o meu livro teve um grande impacto emocional), contribui para construir a sua. Para contar uma história que não é só minha. Esse é o maior elogio que um autor pode receber.
Apesar de tudo, tenho constatado que existe sempre uma curiosidade, e que é natural, mas que se sobrepõe à importância do trabalho da língua e da palavra. No caso de uma mulher esse escrutínio é ainda mais acentuado, revelando um preconceito que é milenar e cultural e ainda perdura. O ato criador tem que ser, forçosamente, o lugar da liberdade absoluta. Todo o poeta é um artífice da linguagem. Esse é o seu ofício, sem preocupações de pertença a escolas ou correntes literárias. Obviamente que a época, o contexto cultural e social marca um escritor, mas escrita não deve apenas conter em si balizas geográficas, culturais ou sociais. Tem que alcançar um estatuto mais universal. No caso da poesia isso é uma evidência. É e será sempre a palavra inaugural, o lugar onde o próprio sentido se renova e se metamorfoseia constantemente. É comum afirmar-se que um escritor é, acima de tudo, também um leitor. Contudo, essa condição de leitor não se reduz apenas à leitura de livros ou de autores, qualquer que seja a área, mas à capacidade de ler a própria vida em toda a perplexidade e espanto que provoca. O que constrói e tece uma narrativa é, por isso, algo bem mais profundo e inexplicável. É como fazer parte de um legado, de uma grande ressonância universal que se repete em cada um de nós. De uma certa forma, as palavras dos outros moram nas nossas e
não é obrigatório ler determinado autor ou poeta para compreender e sentir o mesmo. É conseguir dizer a mesma coisa de outro modo. Na poesia interessa pouco compreender. O importante é sentir e é, igualmente, um lugar que se partilha: o gesto criador. Jorge Luís Borges, no seu Livro de Areia tem uma frase que, julgo, traduz bem essa ideia de ressonância, de um legado que se partilha e compartilha
As palavras são símbolos que postulam uma memória compartilhada1
Assim sendo, é somente a partir desse lugar que falo e escuto. Uma descoberta que realizo todos os dias. É o lugar da celebração da vida, mas também da morte, do absoluto, da nossa condição de finitude e imperfeição. De um nada que é tudo. Existem muitos criadores, que são considerados gigantes, cujo génio só se cumpriu completamente no lugar absoluto da insignificância e da morte, no confronto com o fim da vida. Em que o criador e a obra se misturam de forma irreparável. Sem distância.
Ainda assim, a poesia é e será sempre a expressão máxima da vida: um lugar de deslumbramento permanente, dolorosamente belo, de facas afiadas, que nos rasga e remenda constantemente. Até ao fim. Roupão Azul é só a minha primeira tentativa de dar corpo a tudo isto. Não sei se consegui. O tempo e o leitor o dirão ou não.
1 BORGES, Jorge Luís. O Livro de Areia. In Obras Completas III. Lisboa: Editorial Teorema, 1998. p. 31.
**
“Roupão Azul” de Ana Paula Jardim, Guimarães Editores (2020)
You might also like
More from Ana Paula Jardim
10 poemas do livro “Enfermaria” de Ana Paula Jardim
10 poemas do livro "Enfermaria" de Ana Paula Jardim
